性別や人種、階級に関係なく全ての人が自由にクリエイティブな表現ができることを目的として掲げるVans。3月8日のInternational Women’s Day（国際女性デー）には“Divine Energy”コレクションを発表し、アパレルとシューズを通して世界中の女性へのサポートを表明しました。日本では、Vansが注目する3名の女性クリエイターをフィーチャー。彼女たちに、クリエイションに込めた思いや活動のモチベーションについてお話を伺いました。
Model_Kim Songhe
Photography_Anna Miyoshi
Text & Edit_Rio Hirai
第二回に登場するキム・ソンヘさんはシャンデリアアーティスト。色も形もバラバラ、作られた時代も場所も様々なおもちゃの組み合わせで出来たシャンデリアには、在日朝鮮人として生まれた彼女の「人種も価値観も様々で良い」という思いが込められている。昨年末にはVansとのコラボレーションコレクションも発表。国内外で作品が展示されるなど、注目を集めるアーティストの一人である彼女にお話を伺った。
自分にしか出来ない表現を探してたどり着いたシャンデリアアーティスト。
幼い頃から絵を書いたり細かい手作業をするのが好きだったというキムさん。朝鮮学校を卒業したあとはファッションデザイナーやスタイリストを目指してファッションの専門学校に進み、卒業後はアパレル企業や内装デザインの手伝いなどに携わっていた。
「アパレルの勉強をし始めて、世界にはすでに素晴らしいデザイナーがたくさんいるのを知りました。自分には到底たどり着けない境地だなと思って（笑）、自分は自分にしかできないことをやりたいと漠然と考えていました。そうしているうちに内装デザインに携わる人と出会って仕事を手伝っていたのですが、彼が流木などの自然のものやガラスなどを使って、ライトでも何でも作ってしまう人で……。『自分もやってみたい！』と思ったんです。ちょうど家に、好きで集めていたぬいぐるみがあったのでそれを使って、ライトを仕込んで、シャンデリアを作りました。考えていたよりも可愛くなったし、それまで日の目を見なかったものに自分の手によって光を灯すことができたのも嬉しかったです。展示に出したのをきっかけにアパレルショップのウィンドウのオーダーを受けて、そこから制作の依頼をいただけるようになりました」
「自分にしかできないことを」という思いで手を動かし始めたキムさん。当初は色や形、マテリアルの組み合わせのおもしろさやビジュアルのインパクトに惹かれて作り始めるも、いつしか作品の根底に自分が抱えてきた違和感が関係していることに気が付いたそうだ。
「私の作品は、協力してくれている廃棄処理場からもらってきたガラクタや、フリマアプリなどを通して買った他人が不要になったおもちゃなどを使って作っています。布からプラスチックまで素材もやってきた場所もバラバラ。あるときに『これって人種と一緒だな』と思ったんです。私は在日朝鮮人として生まれて、朝鮮学校に通いました。差別を受けたこともあるし、同じ人間なのにどうして憎しみ合うのか不思議で仕方なかった。父は厳格で古い考えを持っている人で母親に対する態度も厳しく、私も『女性だから』という理由で制限されることも多かったのも疑問でしたし反発していました。作品を作るようになってしばらくして、自分の作るシャンデリアを客観的に見てみたときに、その当時感じていた違和感や憤りを今作品にぶつけているのかもしれないと気がついたんです」
写真上から時計回りに 2017年 2人展「As it is」MUVEIL GALLERY、2021年 キムソンヘ展「天国」PARCO MUSEUM、2021年「ヘドラ50周年展」GALLERY X
「作品も見ずに、私のルーツだけを取り沙汰して批判してくる人もいます。今も戦争が起きているけれど、”人を差別しない”、”仲良くする”って当たり前のことなはずじゃないですか。ずっと言われてきたことなのになかなか人は進歩できない。だからこそ、声を上げ続けないといけないし、自分は作品を通して伝えることを使命として続けていきます。性別も人種も関係なく、許し合う世の中になっていってほしいですよね」
2017年 「天国プロジェクト」福島仮設住宅にて
メッセージを伝えることの意義に、作品作りを通して気がついた。
差別や環境問題に対して声をあげる人も増え、昨今はそれらをテーマに扱う展示が開催されるようになり、キムさんも多く参加している。作品に対して客観的になり、自分の思いを再認識したことで、キムさんのアーティストとしてのモチベーションにも変化が現れたという。
「昔は作品のコンセプトを尋ねられてもピンとこないときもあって、『アートは見た人が勝手に何かを感じてくれれば良い』と思っている節もありました。どうして人は理由を求めたがるのか不思議に思っていた時期もあったけれど、コンセプトを明確にすることで伝わりやすくなる側面もあるのだと今は考えています。固定概念に囚われずに様々な価値観があって良いということが、作品を通して伝わったら嬉しい。やっていることは変わらないけれど、その行動に込めた思いは変化していますね」
現在は三児の母として、子供を育てながら作品を作り続けているキムさん。子供たちに向けて、一緒に作品を作るワークショップも開催している。
「今、日本の学校では美術の授業が減っていっているようです。自分で考えて、手を動かして作るアートは、技術だけじゃなくて生き方も教えてくれる。人生で何か起きた時に、どう反応できるかを伝えられることでもあると思っているんです。だからアーティストとして、子供たちに少しでも貢献したい。あとは周りの女性たちにも、結婚したから・子供を産んだからって、好きなことを諦めなくたっていいんだよと伝えたいですね。みんな環境が違うし、子育てする環境を整えるのも難しい問題があるから単純ではないけれど……。私自身も、子供が出来て初めの頃は、作る作品がおもしろくなくなっていたなと思う時期もあるんです。守りに入ってしまったというか。思いっきりやらないと自分がつまらなくなってしまう、と感じてギアを入れ替えました」
VANS "Divine Energy" collection
https://gs.abc-mart.net/feature/13462/
アーティストであり母である彼女はVansを愛用。
「子供の送り迎えですぐ履き替えられるのが便利で、これまでもVansのスリッポンを愛用していました。私の子育ては適当だったけれど、なんとか育ちました（笑）。子供を産んでももっと挑戦できる社会になってほしいですね」
キム・ソンへ Kim Songhe
東京都生まれ。18歳まで朝鮮学校に通い、織田ファッション専門学校に進学。卒業後に作家活動を始め、2005年セレクトショップ「Loveless」にて展示したシャンデリア作品が注目を集めたのを契機に、シャンデリア・アーティストとして独立。以降、国内外の企業やブランドへの作品提供、空間ディスプレイ、プロダクトデザインを手掛けてきた。2015年には初となる作品集『TROPHY』を刊行。
Vans aims that all people express themselves freely and creatively, regardless of gender, race, or class. On March 8, International Women's Day, the brand showed its support for women worldwide through its "Divine Energy" collection of apparel and footwear. In Japan, Vans features three female creators who are the focus of our attention. We interviewed these women about their thoughts and motivations behind their creations and activities.
Model_Kim Songhe
Photography_Anna Miyoshi
Text & Edit_Rio Hirai
Our featured creator in the second issue is Kim Songhe, a chandelier artist. The chandelier made up of a combination of toys of different colors and shapes and from different times and places, represents her belief in diversity and inclusion of races and values, as she was born in Japan as a zainichi Korean. At the end of last year, she released a collaborative collection with Vans. We interviewed her, one of the artists whose works have been exhibited both in Japan and abroad and who has garnered a lot of attention.
Chandelier artist who arrived at her unique expression.
Songhe says she has loved drawing pictures and doing detailed manual work since she was a child. After graduating from a Korean school, she went to a fashion college to become a fashion designer and stylist. After graduation, she worked for an apparel company and as an interior design assistant.
"When I started studying apparel, I learned that there were already so many great designers in the world. I thought it was a height that I could never reach (laughs), and I vaguely thought that I wanted to do something only I could do. Meanwhile, I met a guy involved in interior design and was helping him with his work. He is a guy who uses driftwood and other natural objects and glass to make everything, even lights...... and 'I wanna do it too!' I thought. I had some stuffed animals at home that I liked and collected, so I used them to make a chandelier with lights in it. It turned out prettier than I had expected, and I was happy to be able to light up something that had never seen the light of day before with my own hands. After I exhibited my work, I received an order for a window display at an apparel store, and from there, I began to receive orders for my creations."
Songhe began working with her hands with the idea of "doing something only she can do." At first, she was attracted by the fun of combining colors, shapes, and materials and the visual impact of her work, but she soon realized that the basis of her work was related to the sense of discomfort she had been carrying around.
"My works are made from junk that I get from a waste disposal site that cooperates with me and toys that other people no longer need that I buy through flea market apps and the like. From fabric to plastic, the materials and the places they came from are all different. One day I thought, 'This is just like race.' I was born a zainichi Korean and attended Korean school. I have experienced discrimination and wondered why we hate each other although we are the same humans. My father was strict and old-fashioned in his thinking, and his attitude toward my mother was strict. And I also questioned and rebelled against the fact that I was often restricted because I was a woman. After a while, when I started creating my artworks, I looked at the chandeliers I was making more objectively, and I realized that perhaps I was putting the discomfort and anger I was feeling at that time into the works I am making now."
Clockwise from top: 2017 two-person exhibition "As it is" MUVEIL GALLERY; 2021 Kim Sunghe exhibition "Heaven" PARCO MUSEUM; 2021 "Hedra 50th Anniversary Exhibition" GALLERY X
"Some people criticize me without even looking at my work, just looking at my roots. It should be a matter of course not to discriminate against people and to get along with them, however, wars are still occurring today. Even though we have been told this for a long time, it is hard for people to make progress. That is why we must continue to speak out, and I will continue to make it my mission to communicate through my work. I hope that the world will become a place where people accept each other regardless of gender or race."
2017 "Heaven Project" at temporary housing in Fukushima
I realized the significance of conveying a message through the creation of artworks.
As more and more people speak out against discrimination and environmental issues, exhibitions dealing with these themes have been held recently, and Songhe has participated in many of them. She says that her motivation as an artist has changed as she has become more objective about her work and has reaffirmed her thoughts.
"In the past, when people asked me about the concept behind my work, I sometimes had a hard time answering, thinking that art is only about what the viewers feel on their own. There was a time when I wondered why people wanted a reason, but now I believe that the concept can be conveyed more easily by making it clear. I would be happy if my work conveys the message that you are free to have your own values without being bound by stereotypes. What I do is the same, but the thoughts I put into my actions are changing."
Now a mother of three, Songhe continues to create artwork while raising her children. She also holds workshops for children to create artworks together.
"Art classes in Japanese schools are decreasing nowadays. Art, which is created by thinking and working with one's hands, teaches you not only techniques but also how you live your life. I think it's also about being able to tell people how they can react when something happens in their lives. So as an artist, I want to contribute as much as I can to the children. I also want to tell the women around me that they don't have to give up what they love just because they are married or have children. It's not simple because everyone's environment is different, and there are difficult issues in creating an environment to raise children, but ....... There was a time when I myself thought that the works I made became uninteresting when I first began to raise children. I was on the defensive, I guess. I felt that if I didn't give it my all, I would become boring, so I switched gears."
VANS "Divine Energy" collection
https://gs.abc-mart.net/feature/13462/
An artist and mother, she loves Vans.
"I've always been a fan of Vans slip-ons because they are easy to slip on and off when I'm dropping off and picking up my kids. My parenting was not great, but they managed to grow up (laughs). I would like to see a society where people can have children and still be able to keep on challenging."
Kim Songhe
Born in Tokyo, Japan. She attended a Korean school until the age of 18, and then went on to Oda Fashion College. After graduation, she began her career as a creator and became independent as a chandelier artist in 2005 when her chandelier works exhibited at the multi-brand store "Loveless" attracted a lot of attention. Since then, she has been providing artworks, spatial displays, and product designs for domestic and international corporations and brands. In 2015, her first book of works, TROPHY, was published.
